Un poco de música (propia)

A ver, cómo presento esto. Advierto de arranque que este debe ser el post más narciso que haya hecho jamás, y eso que de narciso yo tengo la existencia. Como se hace obvio con varios de mis post, uno de los grandes amores de mi vida es la música. Suelo componer, o solía hacerlo. Bueno, en todo caso, he comenzado a hacerlo nuevamente poco a poco. Hace un tiempo comencé a componer algunas canciones en torno a un concepto bastante sencillo que nació en una clase de lógica -probablemente de las mejores cosas que saqué de ahí. El concepto es muy simple: la luz del sol dura aproximadamente 8 minutos en llegar a la tierra. Juguemos entonces a que se apaga el sol y a que la gente busca qué hacer con sus últimos 8 minutos. La idea era entonces componer canciones que duren máximo 8 minutos y que representen los hechos y la psicología de alguna persona que pase por estos 8 minutos. Lo que dejo a continuación son dos canciones alrededor de ese concepto, ambas compuestas e interpretadas enteramente por mí.

La primera es una especie de introducción a la situación. Se titula ‘8 minutos de luz’.

8 minutos de luz

La segunda tiene como protagonista a un sujeto que intenta sobrellevar la desesperación y la locura, causadas por la certeza de que va a morir, jugando con su perro. Como que intenta robarle un poco de felicidad y tranquilidad al perro, que no tiene idea de lo que ocurre con el sol. La canción intenta encarnar la psicología del sujeto de afuera para adentro. Primero presenciamos la calma superficial que surge en el juego con el perro. Luego vamos profundizando en la locura y desesperación que se esconde por dentro del sujeto. Y por último llegamos a la rabia e impotencia, que es a la vez auto-destrucción interna, por la incomprensión de la situación. A ver si algo de esto salió bien. Se titula ‘8 minutos jugando’. (Advierto que la calidad de sonido es bastante mala, hice todo lo que pude con la grabación amateur que hago en mi casa.)

8 minutos jugando

Un PSEUDO-poema que se inspiró de esta canción:

Pequeño abanico soplando al incendio. Será suficiente.
Incendio que nutre a este preso.
El preso violenta su celda; se estrella en la estrella.

No es momento de llorar.

¡Apágate!

Jardín de Piedra: Mapa Universo

Ayer por la noche, prácticamente sin haberlo planeado, terminé en la presentación del primer disco de la banda progresiva limeña Jardín de Piedra. El concierto muy bueno, más allá del mal sonido que tiene el auditorio del Centro Cultural España. Hoy, en medio de mis paseos perdidos, decidí ir a buscar el disco en galerías Brasil. Lo encontré y lo adquirí. Debo decir que es un buen disco, que demuestra lo buena que es esta banda. Está lleno de temas que ya vienen tocando en conciertos antiguos, incluyendo a la genial ‘Mapa Universo’, que le da nombre a todo el álbum. Repito: el disco es bueno, pero esta banda no es simplemente buena, es muy buena, hace un progresivo muy poco sencillo y muy respetable. Creo sinceramente que la banda daba para un mejor disco, para una mejor obra artística en conjunto.

Como ya dije, en el disco están varias de las canciones antiguas, todas notables. ¿Por qué entonces creo que el disco podría haber estado mejor, si está lleno de canciones que me gustan mucho? Me temo que lo que ha hecho la banda, más que realizar un disco que sea una obra completa, es simplemente intentar juntar de la forma más ordenada posible las canciones que tenían. Resultado: buenas canciones, pero un disco que en conjunto, al menos a mí, no termina de sonarme completo, y hasta me suena un poco desequilibrado (las cuatro últimas canciones del disco son, a mi juicio, los pilares de la producción, y creo que separadas hubieran calzado mejor). No estoy exigiendo nada conceptual ni diciendo que el álbum no es valioso -de hecho lo es y muchísimo-, pero creo que la talla de las composiciones de la banda daba para lograr un disco más integral, más holista, que se sienta más como producción completa. Me parece que el disco es excelente cuando se lo examina canción por canción, pero cuando se lo toma como una producción global no termina de ser lo satisfactoria que podía haber sido. No siento al todo a la altura de las partes.

Pero bueno, es un disco realmente notable, totalmente recomendable. Jardín de Piedra es una muy buena banda, con una realidad y un potencial excelentes. La propuesta que tienen no es usual dentro de nuestro contexto, presentan cosas que no son fáciles de digerir para muchos, pero creo que un oyente atento y sensible sabe encontrar en este progresivo un buen conjunto de virtudes, un buen trabajo concienzudo detrás de las composiciones.

¿Voy a colgar el disco? NO. Vaya a comprarlo a galerías Brasil, no sea holgazán. Vale la pena.

Ruidos Mecánicos en la Luna

Peter Gabriel: Washing of the water

‘Washing of the water’, preciosa canción del disco Us de Peter Gabriel. Y sin embargo, de las 4 versiones que pondré a continuación, ninguna de ellas es la del disco. Aun así todas son notables.

En primer lugar, la versión hecha para el Secret World Tour de 1993. Gabriel suele hacer versiones especiales para los conciertos, y es increíble cómo siempre logra sacarle lo mejor de sí a la canción para la versión en vivo. La siguiente es preciosa:

A continuación una increíble versión de la cantante y compositora peruana Pepita García Miro, acompañada en concierto del genial guitarrista Andrés Prado. Gánense con esta peruanasa versión de Peter Gabriel:

Ahora, un coro de quién sabe dónde, dirigido por quién sabe quién. Muy buenos arreglos de la misma canción:

Y por último, otra versión alternativa del propio Gabriel (no se cansa de jugar con sus propias canciones), hecha -si no me equivoco- para el dvd Play:

Así es niñas, porque en la variedad (a.k.a. la pluralidad, la multiplicidad, la diferencia) está el gusto.

Conciertos del Mediodia: Manuel Miranda

Yo me educo en la Pontificia Universidad Católica del Perú. (Tómese el verbo de la oración anterior en el sentido que cada quien quiera) Y en realidad, hay más de una cosa que agradecerle. (Por supuesto, bastantes cosas más que maldecirle) Pero una de las cosas que más he sabido aprovechar de la universidad y que más momentos auténticamente sublimes me ha dado es el ciclo de Conciertos del Mediodía que se organiza cada semestre en el auditorio de derecho (aquel en el que soñé tocar en una pequeñísima ocasión, cuando ‘audicioné’ con una paupérrima banda ya desaparecida -no dr., usted ya ha sido muerto, comprenda-). Semestre tras semestre he asistido con fidelidad y puntualidad casi religiosa a los conciertos allí organizados. Algunos de ellos ni los recuerdo, y algunos han quedado grabados en mí cual marca en el trasero de una vaca. Recuerdo por ahí el fantástico concierto para piano de la joven argentina Lorena Eckell, que me hizo temblar con cada interpretación; o el increíble festival latinoamericano de flautas al que tuve el privilegio de asistir; o algún recital dedicado a música serrana en violín y arpa, qué combinación tan sublime!; o aquel recital para piano en el que descubrí la “Danza De La Moza Donosa” en medio de lágrimas que iba intentando esconder -quién me manda a sentarme en primera fila!

Bueno, hoy ha comenzado un nuevo ciclo de conciertos, y francamente no pudo ocurrir de mejor forma. Diez minutos antes ya estaba yo esperando impacientemente para entrar una vez más a aquel auditorio y esperar a que cierren las puertas y dejen tras ellas a toda la masa corriente que gasta su tiempo en alguna actividad grupal/amical -no importa cuál, todas son la misma vaina. Pero hoy iría a pasar algo diferente a lo que jueves tras jueves, año tras año, vengo experimentando. Hoy no hubo la usual música de cámara, ni el ocasional jazz, hoy señores hubo: PROGREEEEEEEE. Así es. Manuel Miranda, uno de los progres más progres de los progres peruanos estuvo hoy en el auditorio de derecho a las 12 y 30 de la tarde para presentarnos su último disco: “Brujos voladores: Un viaje musical al Perú antiguo” Un excelente trabajo conceptual que se pasea por la historia precolonial del Perú, pasando por interpretaciones musicales de la cultura Moche (genial “La rebelión de los objetos”!), de personajes antiguos como Naylamp (brillante composición), de los Chancay y de la cultura Inca. Además terminó con tres temasos de sus dos antiguas producciones. Definitivamente uno de los mejores conciertos a los que he asistido en la pucp, M.Miranda me confirma el notable compositor que es. Dejo el video de ‘Los Amautas’ en vivo, canción dedicada a la cultura Inca.

Manuel Miranda - Los Amautas

Mixtura despreocupada

El inicio de clases me ha alejado de la actividad blogera, y hoy que tengo ganas de publicar algo, sinceramente no tengo ni una sola idea en la cabeza. Así que me decidí por simplemente compartir unos cuantos videos que me gustan. Comencemos.

Para empezar, una OBRA MAESTRA. Allá por los inicios de esa deliciosa década de los 70s se presentó, en algún programa televisivo de Bélgica, una de las bandas más geniales que ha parido el rock progresivo: Genesis. Lo que dejo ahora es la canción 'The Musical Box' del disco 'Nursery Cryme' en vivo. Me decidí por esta presentación porque me parece que acá el sonido es mucho mejor. Sin embargo hay por ahí alguna otra presentación en vivo de esta misma canción en la que se puede apreciar mucho más la teatralidad de Gabriel. Lo que dejo acá es al Genesis en su formación más gloriosa; o perdón, en la única formación gloriosa y realmente buena que tuvo la banda, con Peter Gabriel a la voz y encabezando la banda junto a Steve Hackett en la guitarra. Vemos también a Tony Banks y a Mike Rutherford en sus mejores épocas, y a Phil Collins en donde debió quedarse toda su vida: tras los platillos. Ya mucho yada, los dejo con el video.

Musical Box

Ahora, un corto animado que encontré por ahí y que me gustó. 'Delivery' de Till Nowak.

Una de las mejores canciones de Alice in Chains, y uno de los mejores videos que produjeron. Porque Alicia nunca muere, los dejo con el videazo de 'I Stay Away'.

Por supuesto, no podía faltar uno de los favoritos de este humilde pero poderoso blogero. Fragmento de la película 'Wittgenstein' del inglés Derek Jarman en la que el pobre Ludwig comienza a trasmutar sus antiguas ideas.

Dos cortos más. El primero de Borja Cobeaga -'Éramos pocos'; el segundo de Nacho Vigalondo -'7:35 de la mañana'. Ambos muy buenos.

Éramos pocos

7:35 de la mañana

Y terminaremos como comenzamos, con el gran Gabriel, pero con unos años más encima. La canción 'Solsbury Hill' de su primer disco. Canción que reflexiona sobre la partida de Gabriel del grupo Genesis. La presentación es muy buena, y ni hablar de la canción. Pero voy a tener que resaltar lo que más me sorprende y me gusta de este video: no creo haber visto a banda que se bacile tanto en el escenario como esta. Escoltada por sus incondicionales Tony Levin y David Rhodes, los dejo con la dignísima felicidad de Peter Gabriel.

Solsbury Hill

Peter Gabriel, y Tony Levin!, en Lima

Sigue la fiebre provocada por el concierto de Peter Gabriel. Y ahora traigo a este humilde blog auténticas joyas que dejó este genial concierto.

Recuerdo un momento de la noche en el que el compañero extasiado que tenía al lado comenzó a preguntarme con extremada excitación qué era el extraño objeto que se veía que Tony Levin tenía acoplado a su bajo. “Qué es eso!! Qué tiene ahí!! Qué es!! Qué es!!” Gritaba desesperado mientras se movía con el ritmo de la música. Yo, entre toda la ebriedad de pasión del momento, francamente no recuerdo qué le respondí, pero estoy seguro que no fue algo con sentido. Hoy, ingresando a la página oficial de Tony Levin, me entero de qué era ese objeto por el que se me cuestionaba ardientemente. Resulta que el señor Levin ha traído para esta gira algo que él llama “the basscam”, una cámara que está acoplada al bajo, de modo que puede grabar desde el escenario, y desde la perspectiva del bajo, diversos momentos del concierto. Bueno, el gran Tony ya puso a nuestra disposición unos cuantos videos pequeños de la presentación en Lima que alcanzamos a la fanaticada por este medio. Material de lujo. Imperdible.

Primero, uno de los momentos más pajas del concierto, descrito por el propio Levin como “a precious moment from audence in Lima, Perú.”

Segundo, otro de los momentos más geniales del concierto. Aquel en el que Peter se decidió a bendecirnos a todos con su luz divina.

Y por último, lo más valioso: Sledgehammer desde la perspectiva del bajo. Look how they kick the habit!! GENIAL!!!

Peter Gabriel

Ayer por la noche tuve el placer de asistir al concierto de Peter Gabriel en Lima y me puedo sentir más que satisfecho con la experiencia. La verdad es que, más allá de Bjork y Roger Waters, tengo mucha dificultad en recordar a otro genio de la música de la categoría de Gabriel que haya llegado alguna vez a dar un concierto a nuestra ciudad. Comencemos como se debe, con los que están más arriba, más allá de la nubes, mordiendo al sol, guiando a los pájaros, deteniendo a la lluvia. Tony Levin, uno de los mejores bajistas del mundo, si no el mejor, estuvo ayer luciéndose como el maestro que es con el bajo, el Stick y con sus supra-humanos Funk Fingers. Tener a un músico de esa categoría tocando para nosotros es un lujo al que no puedo imaginarle comparación. Es mucho menor la notoriedad del guitarrista David Rhodes, pero sin dudas también se trata de un musicazo que anoche acompaño a Gabriel. Este último, con sus pasitos de baile acostumbrados y la voz intacta demostró que está en plena forma como intérprete (como compositor está talvez en su mejor forma) y me parece que repletó, sobrellenó e hizo explotar en éxtasis todas las expectativas.

Con respecto a las canciones, creo que las que me llevaron a los puntos más altos de la experiencia fueron Games Without Frontiers -con arreglos novedosos muy buenos; Intruder; The Tower That Ate People; Darkness; Secret World -que levantó a todo al publico que aun no lo hacía; Solsbury Hill; Sledgehammer -we kicked the habit!; In Your Eyes; Red Rain y Biko -con la que finalizó el concierto, en un claro llamado final a la conciencia y a una memoria que por aquí algunos ingenuos pretenden minimizar.

Noche para recordar mil veces, esa en la que un genio de aquellos cantó para mí. Cabe resaltar que asistí al concierto con Elvis Christo -quien disfrutó de la noche tanto como yo- y otros distinguidos personajes. Por supuesto, Schizoidman y Sr.K, los otros dos -aunque no lo creas- colaboradores (ja!) del blog, también disfrutaron, la misma noche, juntos y en otra locación, de Gabriel. De Juan Gabriel.

Fotos: Sandro Mairata

GRUNGE

Pasé por lo menos un par de años de mi vida escuchando mucho de aquello que se suele denominar como ‘grunge’. Luego dejé tales grupos atrás y en la actualidad al único que vuelvo de cuando en cuando es a Alice in Chains, grupo que claramente está en otro nivel en comparación con todos los otros grupos etiquetados como 'grunge' y que hasta el momento es uno de mis favoritos. Pero hace poco me topé con PJ Harvey y de pronto no pude evitar hacerme algunas preguntas: ‘¿Qué demonios hice con mi vida ese par de años? ¿No estará Cobain acaso bien muerto? ¿Realmente prefiero a Pearl Jam que a 6 volteos? ¿Grunge? ¿Si no escuchaba a PJ Harvey, escuché realmente alguna vez grunge?'

Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden : Grunge???

Quieres grunge?

TOMA GRUNGE.

50 Ft Queenie 1993

Rid Of Me 2001

K.Pahlen: sociología de la música

Recién leí el excelente libro “¿Qué es la música?” de Kurt Pahlen. Breve, clarísimo y muy completo, creo que es una de las mejores cosas que he leído en torno a la música. Realiza, además de una excelente exposición de su evolución técnica, una sociología de la música brillante, leyendo muy bien la relación directa entre la evolución social y la evolución artística a lo largo de la historia. Resulta muy interesante además el análisis que hace, alrededor del año 1950, de la aparición del, para él, nuevo fenómeno de la música electrónica. Pahlen considera que tal debe ser la nueva, y talvez la más grande, revolución que se ha dado en la música (antes ha identificado 4 revoluciones: la invención de la escritura musical; la invención de la imprenta, con lo que se proliferan las partituras; el invento de la grabación de la música; y la difusión a través de la radio). La tesis que mueve a todo el libro es que nunca había ocurrido una expansión tan grande del arte de la música, y que probablemente sea algo que siga creciendo de un modo que él ni podría imaginarse. Su predicción fue claramente correcta. Lamentablemente también predice cosas no tan auspiciosas, como el alejamiento de la música de lo espiritual, para acercarse más a lo material. Esta predicción también fue correcta.

Pero bueno, mi intención era dejar un par de citas del libro que me parecieron muy interesantes:

“Hoy los grandes impulsos y las hondas emociones son privilegio de muy pocos mientras la masa sucumbe cada vez más en rutina y materialismo, los dos grandes enemigos de la humanidad.”

“Para las grandes masas la música ha bajado al nivel de una diversión…que puede buscarse u omitirse según se desee. Muy pocos son los que sienten la necesidad espiritual del arte; pocos los que deseen comunicarse mediante él con Dios, con el prójimo o consigo mismo” (el énfasis en cursivas es mío)

“Hay misiones que no pueden cumplirse sin el continuo entusiasmo del alma, y entre ellas está, creo, la música. Y sólo almas excepcionales pueden arder todos los días de nuevo con la llama sagrada que el arte exige. …El músico que sirve a su profesión con rutina solamente se encuentra tan lejos de su misión como un sacerdote indiferente o como un político que predica la libertad por ser ese su negocio.”

Kurt Pahlen

Mundi Domini - Mundi Domini (2002)

Dejo el primer y único disco de la banda canadiense Mundi Domini. La banda es un sexteto conformado en su mayor parte (4 integrantes) por mujeres; se formó en 1997 y grabó en el 2002 la excelente producción que cuelgo ahora. Tienen clara influencia de Harmonium, banda progresiva canadiense de los 70s. Además, se nota clarísimamente la formación clásica que tienen todos los integrantes de la banda, combinando este aspecto con aires folklóricos que también pueden ser encontrados en Harmonium.

Descarga Mundi Domini - Mundi Domini (2002)

Kaoru Abe - 1972.1.12

Kaoru Abe, saxofonista japonés de free jazz (en realidad resulta imposible e injusto limitarlo en una de estas etiquetas), es uno de esos muertos por sobredosis que han pasado a ser mitos del arte. Vivió de 1949 a 1978 y creo que su genialidad radica en la pasión que le proporcionaba a sus improvisaciones. Es justo decir de su música que es muy potente y muy visceral, pero también es justo decir que por momentos es muy sutil y hasta nostálgica.

Dejo un disco titulado simplemente “Solo 1972.1.21”. Disfruten.

Descarga Kaoru Abe 1972.1.12

Gabriel!

La emoción inicial por la llegada de Roger Hodgson, y la posterior decepción por la magnitud de los precios, han sido seguidas por una noticia que permite el olvido de tales primeros eventos, para sobrepasarlos con grandísima holgura.

Llega Peter Gabriel a Lima. Para qué más! Cualquier sueño se queda rechiquitito al costado de semejante notición.

(Si viene con Tony Levin, me rezo 7 ave marías. Si se toca algo de Genesis, me confirmo)

Dos de sus canciones que más me gustan:

I Grieve

Sky Blue

Kaoru Abe

Un adelanto del par de discos que colgaré próximamente del saxofonista japonés Kaoru Abe.

Wittgenstein y Supertramp: más deleite y menos lógica

En el aforismo 30 de Cultura y Valor Wittgenstein escribe:

“Me es indiferente que el científico occidental típico me comprenda o me valore, ya que no comprende el espíritu con el que escribo. Nuestra civilización se caracteriza por la palabra ‘progreso’. El progreso es su forma, no una de sus cualidades, el progresar. Es típicamente constructiva. Su actividad estriba en construir un producto cada vez más complicado. Y aun la claridad está al servicio de este fin; no es un fin en sí. Para mí, por el contrario, la claridad, la transparencia, es un fin en sí.

No me interesa levantar una construcción, sino tener ante mí, transparentes, las bases de las construcciones posibles.

Así pues, mi fin es distinto al del científico y mi manera de pensar diverge de la suya.”

Tenemos aquí varios temas que grafican sobre todo la actitud con la que Wittgenstien hacía filosofía; este es un ámbito que, en este autor, no puede ser pasado por alto, pues en él la actitud y la filosofía se hacen una sola cosa, haciéndose así a un lado la separación entre ‘pensamiento filosófico’ y ‘actitud en la vida’.

La crítica que Wittgenstein hace de la ciencia se percibe, demasiadas veces, como una crítica dirigida en general a toda actitud científica. Sin embargo en este aforismo Wittgenstein hace bien en aclarar que la ciencia que rechaza es la del ‘occidental típico’. Y creo que en el fondo la crítica siempre está dirigida en este sentido; es decir, la ciencia que se rechaza es aquella que pretende hacerse pasar como la única con un discurso privilegiado que se acerca a la realidad para determinarla con la exactitud de una verdad percibida sólo desde un punto de vista. Esto es algo que podemos derivar de algunos pasajes de Wittgenstein, sin embargo creo que él cae muchas veces en el error de atacar a toda la ciencia y (como algunos suelen decir) tirar la batea con todo y el bebe adentro, es decir, desechar a toda la ciencia, cuando sólo se tendría que desechar a aquella que inmoviliza y empobrece desde su pretensión de Verdad y Unicidad. En el aforismo 28, por ejemplo, Wittgenstein dice en un momento que “Para asombrarse, el hombre -y quizá los pueblos- debe despertar. La ciencia es un medio para adormecerlo de nuevo.” Estoy de acuerdo con Wittgenstein, sin embargo hay que aclarar que no se rechaza toda ciencia, sino sólo aquella que era tan común en la época en la que él vivió: la de actitud dogmática.

Sin embargo no se trata sólo de un rechazo a la ciencia, Wittgenstein reniega de toda la sociedad que lo rodea y que él siente como cargada de una actitud que es lejana a su filosofía y a aquello que el quiere resaltar: lo cambiante, lo múltiple, lo visto desde muchos puntos de vista, lo corporal, lo lúdico, lo cotidiano, etc. Esto se ve en el aforismo 29, que es un esbozo de un prólogo escrito por Wittgenstein para las Investigaciones Filosóficas (prólogo que finalmente no se utilizó): “Este libro ha sido escrito para quienes se acercan amistosamente al espíritu con el que fue escrito. Creo que este espíritu es distinto al de la gran corriente de la civilización europea y americana. El espíritu de esta civilización, cuya expresión es la industria, la arquitectura, la música, el fascismo y el socialismo de nuestra época, es ajeno y antipático al autor.”

No hablo más de Wittgenstein y paso a confesar el verdadero sentido de este post, es decir, continuar con la celebración por la llegada de Roger Hodgson a Lima. Qué mejor forma de celebrar que recordando esta dimensión de la filosofía wittgensteniana y recordando a la vez una canción de Hodgson en la que la letra lleva mucho de tal actitud que rechaza el intento de concretizar y racionalizar todo aspecto, cuando podemos mas bien rescatar un acercamiento más estético y deleitante con los múltiples aspectos de la realidad (de la vida):

The Logical Song

Roger Hodgson (Supertramp)

Acabo de enterarme de que una de las cabezas de Supertramp va a venir a Lima en febrero y realmente no me alcanza la emoción en el cuerpo. Dejo un video reciente de él para comenzar la celebración.

Child of vision

Ahora, con Supertramp en los 80s.

Dreamer

Crucis - Los Delirios del Mariscal (1977)

Dejo el segundo y último disco de la banda argentina de rock progresivo Crucis. Esta producción es de 1977, poco después de ella la banda se separa.

1. No me separen de mí
2. Los delirios del mariscal
3. Pollo frito
4. Abismo terrenal

Descarga Crucis - Los Delirios del Mariscal

No me separen de mi

Los Mirlos

CUMBIA MALDITA SEA!!!!!!!

C U M B I A!

Juaneco y su Combo

Los grupos de cumbia antiguos tienen, prácticamente todos, percusiones y guitarras notables. Por supuesto, cada grupo con su propia particularidad. Sin embargo Juaneco y su Combo tiene algo que no tiene ningún otro grupo de cumbia: a Juaneco.

Los teclados de Juaneco son inigualables, con ellos la cumbia deja de ser cumbia de cualquier tipo que se pueda imaginar, con ellos el género se expande y hace pensar en la psicodelia europea que tanto caracteriza a los grupos progresivos. La de Juaneco es realmente una cumbia psicodélica, y si a alguien se le tuviera que atribuir la etiqueta de ‘cumbia progresiva’ ese tendría que ser, sin dudas, Juaneco y su Combo. Estoy convencido, de que si se le hubiera propuesto a Juaneco tocar alguna canción de Crucis, o de Camel por ejemplo, lo hubieran podido hacer sin ningún problema con los instrumentos y efectos que utilizaban.

Me parece que el disco que dejo ya está bastante difundido, sin embargo, vale la pena darle un espacio más en el que se le pueda encontrar. A disfrutar de lo mejor de la cumbia peruana antigua.

1. Mujer hilandera
2. El brujo
3. El agua del hilguerón
4. Me robaron mi mula runa
5. Un shipibo en España
6. Caballito nocturno
7. Mi linda nena
8. A la fiesta de San Juan
9. El llanto de Ayaymama
10. Vacilando con ayahuasca
11. Dale Juaneco
12. Palejito bailarín
13. Ya se ha muerto mi abuelo
14. La sirenita enamorada
15. Recordando a Fachín
16. La danza de Pachilín
17. La muraya
18. Porqué te cambiaste el nombre
19. San Juan 75
20. El pinochito saltarín

Descarga a Juaneco y su Combo

Mi linda nena

Los Quantos de Ica

Cumbia... O mejor dicho, CUMBIA peruana de los 70s.

Dejo este disco de un grupo peruano realmente notable. De los más olvidados entre los grandes cumbieros de antes.


1. Tú me quieres
2. Rita
3. Mi Diosa del Mar
4. El sonido del silencio
5. Viajando con José Antonio
6. El Inca Macoñero
7. Brasilerinho
8. Inesita
9. Por ellos Dos
10. Zapatos Rotos
11. Segundo Sentimiento
12. Amarte No Debo
13. El Tamalote

Descarga Los Quantos de Ica

Inesita

Quilapayún - Oficio De Tinieblas Por Galileo Galilei

Obra maestra del grupo chileno Quilapayún en la que tratan la temática de Galileo Galilei y su idea de la tierra girando alrededor del sol. La canción se concentra en el conflicto entre la nueva concepción postulada por Galileo y la antigua concepción ptoloméica de la iglesia católica.

La radicalmente nueva propuesta de Galileo comienza a generar todo un nuevo lenguaje en el que la concepción del mundo, de la existencia completa, gira hacia otras dimensiones nunca antes imaginadas. El nuevo lenguaje que comienza a nacer con Galileo aparece como una amenaza para el antiguo lenguaje, choca directamente contra él, se presenta sorpresivamente y sin vergüenza para cuestionar cimientos que en el antiguo lenguaje son intocables, o mejor dicho, en el que ni siquiera es concebible tocarlos. El antiguo lenguaje no puede hacer más que rechazar aquello que llega a interrumpirlo, a romper un orden que pretende ser El Verdadero, El Universal. Tal rechazo no puede darse sólo como menosprecio de la novedad, sino que se da sobre todo como exaltación de una actitud dogmática que apunta a desautorizar sin siquiera escuchar a la novedad. Actitud que por supuesto, no sorprende en la iglesia. Este proceso resulta natural, el antiguo lenguaje no puede quedarse de manos cruzadas al sentir cómo sus fundamentos más nucleares son derrumbados. La existencia en sí misma cambia, se reconfigura. Rorty apunta: “el cambio de lenguajes y de otras prácticas sociales pueden producir seres humanos de una especie que antes nunca había existido.” El cambio no es gozoso. Es, por el contrario, dificultoso y lento, profundo y paralizante.

La maestría de la obra de Quilapayún radica en la excelente expresión de estos elementos en el enfrentamiento entre el dogmatismo y la novedad desfachatada. Pero además, la obra es fiel a la historia. Sabemos que Galileo cedió ante la presión de la iglesia. Y esto porque a Galileo no le costaba nada ceder, él estaba convencido de que lo escuchasen o no, la tierra giraba alrededor del sol. Galileo podía ceder por su bien y simplemente pensar para adentro: ‘y sin embargo la tierra gira alrededor del sol, y ese es un hecho que va más allá de si yo me callo o no’. Esto es brillantemente expuesto en la obra, en la que el lenguaje galileano está personificado por la voz solista mientras que el lenguaje ptoloméico está personificado por el coro. Lenguajes que se cruzan uno con el otro, estando siempre la voz galileana por sobre el coro ptoloméico (a excepción del final de la canción, en el que la voz galileana hace su última e interna reflexión). Esta última ‘imagen’ nos da la impresión de que el nuevo lenguaje que irrumpe siempre lo hace ante la presencia del lenguaje antiguo, siendo este último el lenguaje habitual, el normalmente concebido. Así pues, la solidez del antiguo lenguaje está siempre presente y manteniendo una base sobre la que se apoya la melodía de la voz solista, que tiene de plataforma una constante repetición que hace el coro: “Ptolomeos, Ptolomeos”. Así, se representa un lenguaje habitual y pasivo sobre el que llega el nuevo lenguaje sorprendente y activo para pisotearlo con sus nuevos significados y sentidos.

El concepto de la canción pasa entonces por ser histórico, teológico y filosófico.